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新版《倚天屠龙记》再度搅动武侠江湖,每版翻拍剧都能成为时代经典吗?

邢拓 林一民 言之有范 2023-04-03


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2月27日,新版《倚天屠龙记》(以下简称新《倚天》)正式上线,再度引发网友热议。金庸小说历来都是影视剧翻拍的“种子选手”,新《倚天》已经是该小说41年来第14次翻拍。据不完全统计,2019年待播翻拍剧数目已达到90部之多。制作公司为什么对翻拍经典情有独钟?而观众对于经典电视剧到底有着一种怎样的文化情怀?


被追问的新《倚天》


《倚天屠龙记》作为金庸小说“射雕三部曲”的最后一部,在金庸书迷、武侠小说迷中具有极大的影响力。因此,新《倚天》自备案起便备受关注。然而播出之后,业界批评的声音不少,豆瓣上将近两万人打出了5.1分的平均分,与之前翻拍的版本在口碑上有着不小的差距。总结网友的观点,目前问题主要集中在以下几个方面。


第一,演员妆容服饰的审美趋同。新《倚天》中演员妆发呈现出清一色的大眼小嘴一字眉。服饰上给人的感觉,已然不是风来雨去的江湖中人,却似玄幻仙侠剧,尽逐飘逸脱凡之态。武侠与仙侠虽只一字之差,但其表现形式应当大有区别才是。


新《倚天》演员合影


第二,武打动作和技术的倒退。新《倚天》最饱受观众诟病的一点便是无处不在的慢动作。剧中但逢武打动作,便用慢镜头来展现。武打本应是你来我往,行云流水,酣畅淋漓,讲究的是一气呵成的快意,放慢动作只为让观众看清一招一式,反倒失去武打戏的精髓。



二十年来,内地荧幕上呈现出来的武侠类影视作品见证了武打风格的不断变化、发展。从胡金铨、七小福武打动作的“眼花缭乱”,到李安、张纪中武打追求的意境美,再到王家卫、徐浩峰武术的“拳拳到肉”,一代人有一代人的武学追求与特点。然而,故事讲到今天,武侠片的动作设计明显越来越敷衍,没有章法,全靠剪辑,以放慢动作、凸显细节之名行注水之实。


第三,剧情内容的偏离。除了打抱不平、行侠仗义的江湖传说和凄美动人的爱情故事外,金庸的武侠小说还着重传达出精致优美的古典文化、家国天下的政治隐喻。行走江湖者理应情系苍生,快意恩仇,倘若一味放大男欢女爱,则必然偏离了原著的价值取向。新《倚天》不是一个孤例。近年来,无论是武侠剧,还是职场剧、历史剧,“披着羊皮”谈情说爱早已成为一个普遍现象。而翻拍剧作为拥有固定原著文本的剧目,在改编过程中刻意增添爱情戏码,实为不该。


不断翻拍的影视剧


数据显示,仅去年翻拍过的电视剧,便达到8部。新《倚天》拉开了今年影视翻拍的序幕,在它之后,仅是改编自金庸小说的作品,便有《神雕侠侣》《天龙八部》《鹿鼎记》等多部,武侠题材一直是内地影视翻拍的“香饽饽”。


近年来,翻拍自日韩的影视剧也在逐年增多。《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等网络剧让我们看到了内地影视巧借“他山之石”的可能。


图片信息来源:钛媒体


为什么影视剧热衷于翻拍?除了影视原创动力不足、商业利益驱使等因素外,翻拍剧的出现,关键在于能满足受众的心理需求和审美想象。


首先是部分剧作经过差异化的改编后上映,能满足观众的猎奇心理,还迎合观众对比的心理需求。在原版本与翻拍版本之间,观众会无意识地将两者进行比较,并进行观看之后的反馈与评判。


翻拍剧满足受众怀旧的心理。当今社会,信息渠道已经非常通畅,各种信息为受众的大脑与眼球带来了巨大冲击,尤其是娱乐方式的多元化,让受众有了更多的选择。面对这种情况,人们在拷问、怀疑和拒绝所有既有价值后,发现缺乏能够安全停靠的港湾,精神需求得不到满足,人们开始回忆过往。而电视剧翻拍,就能够让自己的怀旧心理得到满足。如此一来,受众将产生强烈的期待,收视率也将获得提升。


1993版《倚天》中的小昭堪称经典


在影视剧翻拍的热潮中,不少制作团队将翻拍对象对准了经典影视作品。经典作品是业已成熟的IP,拥有固定的市场和粉丝基础。翻拍经典能够赚足眼球,但也埋藏着不可小视的风险。经过岁月的沉淀,经典之作会在观众心中自然地产生一种美化效果,这种记忆美化其实已经超越了经典作品本身的质量,更多是一种情感认知。这决定了对于经典的改编,必须要完成巨大的群体性的情感超越,才能取得预想的成功。这不只是新《倚天》所面临的难题,而几乎是所有经典改编共同遇到的困境,可谓“成也经典,败也经典”。


随着中国经济快速发展,中国电视剧产量迎来了大幅增长的时代。2018年,全年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目达323部13726集。国产剧集逐年增多,面对不断积压的剧目存量,翻拍剧不做到精益求精,空拿经典当卖点,消费情怀,试图赚快钱,只能导致翻拍作品的惨败。这是中国影视行业浮躁之风的一种具体表现,也是目前包括翻拍剧在内的所有剧目面临的共同问题。


为什么观众要为翻拍剧买单?


回想96版张卫健主演的《西游记》,以及00版的《西游记后传》,在当时都是对经典的解构再造,如今也成为90后一代心中的经典。2017年年初,由新《倚天》导演蒋家骏所执导的新版《射雕英雄传》同样是成功的翻拍之作,豆瓣评分达7.9分。


2017版《射雕英雄传》


客观而言,尽管新《倚天》的表现让无数剧评人和观众“寒心”,但仍然有很多人为新版买单。新《倚天》开播十天,收割十亿的网络播放量,频登微博热搜榜,截止3月14日,豆瓣上22000名用户标记为“看过”或者“在看”,可以说,不少普通观众、武侠剧迷坚持在追剧一线,热议不断。


细细看来,新《倚天》也有可圈可点之处。新《倚天》赴新疆喀纳斯、宁夏银川、雁荡山等地取景,较好地还原了金庸原著刻画的大场景。在这之前的版本,囿于预算和技术等种种限制,全剧采用实地拍摄几乎是一种空想。而在新版中,新疆喀纳斯迷人的冰雪秘境,成为了剧中的冰火岛。一望无垠、人烟罕至的沙漠戈壁,是六大派围攻光明顶的必经之路。



在现实的框架内,新版最大程度地还原了金庸笔下的武侠世界。实景戏份的拍摄,为剧情的合理铺陈与展开奠定了基础。小说中的明教总坛光明顶远在新疆的昆仑山,中原六大门派围攻光明顶的路途遥远,环境恶劣,各门派在围攻光明顶的路上便消耗了大半力气,光明顶也因此久攻不下。而在之前的翻拍版本中,鲜少涉及到六大门派长途跋涉的场景,观众自然也不能领会到剧中光明顶的遥远与大战的艰辛。


新的版本增添了许多戏份,原著还原度较高,基本呈现了一个光怪陆离、喧嚣纷杂的武侠世界。总制片人李尔云曾说:“这版还原度比较高,基本上尊重了原著的主故事线。”新版还原了原著中灭绝师太与师兄孤鸿子、张三丰与郭襄的情感牵扯,着重展示了张无忌千里送不悔的艰辛与凶险,将人物的情感动机、性格刻画得更为全面,而这些是之前的版本未曾提及过的。


新《倚天》中张无忌千里送不悔


当然,画面场景与故事情节的还原,只是新《倚天》的闪光点之一,远远不能构成“圈粉”的理由,真正把新一代收视群体吸引过来的地方,在于影视剧中经典人物形象的重新塑造。


《倚天屠龙记》被翻拍了14次,每一次的翻拍都能在观众、书迷及剧粉之间掀起波澜,人们热衷于比较每一个版本的主角,是否赏心悦目,是否贴近人物,是否还原小说。可以说,金庸小说里的各个主人公,经过纸媒端的传播以及影视作品为代表的视听端的二次演绎,已经成为了全民认可、影响深远的人物IP形象。



无论是灿若玫瑰的郡主赵敏,还是斯文娇柔的周芷若,脱离了文本之后,都在不同的产业体系与创作团队风格的作用下,重塑起不同的影视形象。而在不同的版本中,人们总会有自己最喜欢的一版,当新的版本面世后,人们会不自觉地与心中“最佳”进行比较,结果或者会满足甚至超越受众的期待,或者会与观众心中的“最佳”存在差距。

 

  1994版《倚天》中周海媚饰演的周芷若早已

  成为一代人的记忆


新《倚天》在选角上,大胆让新人挑大梁,主要配角设置上偏向于实力派,而灭绝师太由曾经扮演周芷若的周海媚来饰演,与94年马景涛的版本形成互文,一度引发网络上关于话题“周海媚由周芷若变成灭绝师太”的热议。



翻拍剧应是经典的时代化表达


新《倚天》在尊重观众需求和时代需要上走在了前列。制作团队悉心听取观众的意见,更新后的剧集已经对广受诟病的慢动作武打戏做了修改和删减,武打节奏更加符合人们的观感体验。在短时间内对剧集内容呈现做出修改,不仅涉及后期剪辑,同时也会极大影响时长、分集等,由此也可见制作方的诚意了。


导演蒋家骏面对网友质疑的回应


值得一提的是,在不久之前,热播网剧《东宫》同样因为观众对于剧中经典桥段的配乐不满意而对剧集紧急修改重新上线,《东宫》剧组因而被网友封为“良心售后”剧组,“东宫导演宠粉”迅速登上微博热搜榜,甚至还有人表示要在豆瓣上给《东宫》的评分加星。由于电视剧制播体系和工业化程度的局限,国内短期内还不能实现边拍边播模式,但是这种快速响应用户需求的机制或许是未来大剧运营的机会,观众的“二度创作”对于电视剧的影响也将逐渐凸显。


武侠是永远不老的江湖梦,它不会老去,但它永远在改变,一代人有一代人的武侠梦。而每一部影视作品的问世,都会伴随着争议、评判与赞扬。94年马景涛版本的《倚天屠龙记》,在现在看来,一定逃不过人们对其“言情大于武侠”的非议;03年苏有朋的版本,歌词直白的主题曲和片尾曲在当时引来“群嘲”,但这并不妨碍它们在多年之后成为人们怀念的“经典”。



黎姿演活了灿若玫瑰的赵敏,也出演过1993

的周芷若


经典影视剧之所以称为经典,就在于它伴随着人们的不断成长,见证的是一代人的青春与爱恨。几乎在每个人的学生时代,每天放学回家看电视剧便是一种乐趣与满足。在那个精神生活比较匮乏的年代,电视剧也容易出现“爆款”,万人空巷的场面因此经常出现。


对于内地观众而言,最熟悉的周芷若当属2003年高圆圆的版本


毋庸置疑的是,包括翻拍剧在内的影视作品,若想“封神”,定要经得起人民与时代的检验。在当前的语境下,新《倚天》不能逃离受众对于内容本身、创作方法及呈现形式的评析,但也不能否认它为适应受众心理和需求的嬗变而作出的种种努力。


没有人永远年轻,但永远有人年轻。经典翻拍剧的“代代相传”,其实正契合了每一代年轻人在青葱岁月对于“陪伴”的需求,而这种“陪伴”往往会在多年之后某一瞬间的回首,让人陡然动容。影视剧和我们一样,都行走在时代之中。


参考来源:

罗群,《经典翻拍要尊重艺术规律》

王璐璐,《当前电视剧翻拍热现象分析》

朱昌俊,《经典翻拍何以问题多》

微信公众号“肉叔电影”,《再见吧,武侠》

微信公众号“独立鱼电影”,《我头一次见国产剧这么操作》


END


美   编 | 林一民


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